Yves Klein: revelación de la inmaterialidad del arte

Yves Klein realizó su trabajo artístico de manera intensa y prolífica, como si hubiese sabido que su vida sería breve y que disponía de poco tiempo para encontrar lo que buscaba. Recordemos que murió a los 34 años, como consecuencia de un paro cardiaco. En tan solo 8 años, realizó alrededor de mil quinientas obras, escribió cerca de mil páginas e impartió varias conferencias en las que abordó su particular visión.

Consideraba que el arte solo podía encontrarse en el espacio, como resultado de la experiencia. Según lo expresó: los cuadros constituirían únicamente las ‘cenizas’. De esta forma, su interés se centraría en la creación de campos de sensibilidad artística y es donde encontraría el valor de la obra.

Esta percepción de potencia inmaterial, quizá la experimentó en la práctica del judo –fue entrenador del equipo nacional de este deporte en España–, disciplina en la que ‘la no resistencia’ es un principio fundamental; esto es, comprender la naturaleza de la fuerza y la importancia del equilibrio que surgen del interior. En sentido similar, desde antes descubrió en el mar de Niza –su ciudad natal–, la inmensidad, ímpetu y equilibro secreto del azul.

Klein creía que el arte tenía lugar en campos de sensibilidad inmaterial, por lo que no le preocupaba la representación de la realidad, ni siquiera de manera subjetiva. Esto es posible apreciarlo en algunas de las exploraciones que realizó: a) en la monocromía y la pureza del ‘azul klein’ (IKB International Klein Blue, concebido y patentado por el artista, singularidad derivada del aglutinante en el que el color queda suspendido y permite mantener su intensidad cromática); b) en la experiencia del vacío, desarrollada en piezas como ‘Salto al vacío’, donde lo invisible es el agente transformador; y, c) en el valor de la obra artística, como los espacios inmateriales que ofrecía en París a cambio de oro.

Para sumergirse en la obra de Klein, recomendamos visitar la primera exposición retrospectiva que se realiza en América Latina. Se presenta en el MUAC, Museo Arte Contemporáneo del Centro Cultural Universitario de la UNAM, del 26 de agosto al 14 de enero de 2018.