Expresión y representación

La expresión en la pintura moderna, como menciona Julian Bell, está relacionada con los estados invisibles del pintor, en sus maneras de entender y en lo que le constituye como persona; dice: “…es un modo de experimentar el acto de la representación, como si fuera un esfuerzo corporal para extraer o exprimir del interior de uno mismo lo que vaya a ser representado. Es el esfuerzo que da forma a lo que tenemos dentro de nosotros, materializándolo en esas semejanzas, signos y símbolos”.

Hay obras de arte con las que se establece una relación más estrecha, quizá porque se logra comprender esa ‘materialización’ que el autor imprimió y se alcanza una relación de confidencia y complicidad. Pero también porque esta experiencia ‘extrae’ de uno las propias reflexiones o ideas que habitan en lugares ocultos del propio saber. Probablemente esto lo ha experimentado cualquiera al visitar un museo. Hay obras que al estar frente a ellas, producen una suerte de magia.

Así lo viví ante el ‘Autorretrato a la edad de 63 años’ de Rembrandt, en la National Gallery de Londres, que aunque no es un ejemplo de pintura moderna, de igual modo muestra este acto de expresión-representación. Como es sabido, sus autorretratos eran un ejercicio de exploración y cuestionamiento de sí. Este cuadro, pintado en su último año de vida, se centra en la expresión de su rostro, en la que se percibe una urgente necesidad de decir algo, de dejar un testimonio, como si presintiese la muerte, y la pintura fuera el medio idóneo para que su mensaje trascendiera y fuera conocido. Su mirada penetrante e inevitable se fija en el pensamiento, inquieta y exige descifrarla en un eterno ir y venir.

Tal vez, esta mirada lo que inquiere es la indagación en uno mismo. Como explica Bell: “…en nuestro interior hay algo que transmuta todas nuestras impresiones antes de que emerjan en una forma exterior”; como un juego de resistencia y cambio, que exprime la propia representación de quien observa.