A manera de introducción, un brevísimo recorrido por la historia y los distintos propósitos de la creación de imágenes desde la pintura hasta el arte digital.
La construcción de la imagen tiene una historia que transita entre la imitación de la realidad y el registro de ella; primero, uno de los propósitos de la pintura al óleo, por algunos siglos, fue el de emular la realidad; luego, con la llegada de la fotografía por 1830, la imagen da un giro tanto técnico como narrativo y, después de varios intentos, la fotografía ya permitía hacer más rápido y de manera más fiel el registro de la realidad que la pintura trataba de imitar. Entonces, los pintores se volvieron más subjetivos para encontrar otras formas de registrar el mundo, la construcción de la imagen se volvió una posibilidad única para cada artista. Luego, en la segunda mitad del siglo XX, el arte digital hace su aparición de la mano de los ordenadores y el video, para este momento, la creación de la imagen se soportaba por algoritmos, fórmulas, códigos, estableciendo una relación instruccional entre el humano y el procesador. Hoy, la inteligencia artificial abona varios cuestionamientos a la discusión sobre la creación y propósito de las imágenes, por ello, desde el ACT Lab nos preguntamos cómo desdoblar las metodologías y procesos de creación actuales y, en este sentido, explorar y encontrar alternativas que nos inviten a repensar nuestra relación como humanos frente a la digitalidad y la manera en la que cohabitamos con ella.
* Artista, curadora, gestora y docente. Líder de artes y culturas en el Tec Campus Querétaro y Directora del ACT Lab.